白描，又名“双钩”。中国画技法的一种，是指用毛笔变化不同的墨线(粗、细、长、短、曲、直、顿挫、干湿等)来表现事物的形象、质感和神韵，是不着色彩的画法。唐代张彦远在《历代名画记》中称其为“白画”。白描在中国传统绘画艺术中占有重要地位，它不仅是形象的筋骨，而且具有相对独立的艺术性。白描较为鲜明地体现了中国画讲求神韵的旨趣，到了宋代已经成为独立的画种，如武宗元的《朝元仙杖图》等都是流传下来的有代表性的白描作品。在工笔赋彩里，白描又是勾勒填彩的基础，因此不少习作者常常把白描当作学习中国画的入门途径。

菊，系多年生草本植物，叶卵圆形至披针形，具粗大锯齿式深裂。秋季开花，花瓣呈舌状而富有变化，有长短、宽窄、多少、曲直、卷拗、光毛、圆方、全管半管、抱心、露心等多种形状。菊花种类繁多，造型各异，极富观赏性。因此，用白描来双钩菊花应该是学画者练习基本功的有效方法。

初学白描菊花，应当注重临摹古今画家的优秀作品，逐步深入了解菊花的结构、形状和画家用笔的技巧、线条的表现力、构图的规律。当然，更重要的是应反复进行菊花的实物写生，如果已经积累一些用笔、构图的经验，写生时就不至于手忙眼乱、无从下笔。在白描菊花的写生过程中，首先要学会仔细观察，把握所选菊花的形态、特征和习性等；接下来可先画局部，一般遵循蕊——瓣——茎——叶的步骤画出单枝菊花；最后完成由多枝菊花构成的完整的白描菊花作品。

观察中应当有所取舍。“取”即不能盲目照搬所选的自然对象，而要选取那些重要的、有特征的、典型的、有美感的菊花。“舍”就是舍弃那些次要的、不典型的、缺乏审美价值的花瓣、枝、叶。通过观察，逐渐学会艺术概括的方法，掌握提炼加工的能力。

写生过程中，要注意把握线条的节奏，善于运用线条的变化，如线条的起伏、顿挫、转折、虚实、疏密、方圆、刚柔、干湿、简繁等，逐步领悟白描用线的运动规律，赋予其丰富的表现力。

进行完整构图时，要特别注意体现自己的创作意图和审美情趣，既要将所选菊花的“固有结构”表现出来，又不要拘泥于事物本身。在造型过程中，要能够把情感和笔力融合在一起，诚如石涛所云：“对花作画将人意，画笔传神总是春。”

经过临摹和写生两个阶段认真刻苦的学习，就为进入创作阶段打下了良好的基础，您就会逐渐进入到用线描的菊花来表达感情和思想的艺术境界。

根据多年从事白描菊花写生和创作的感受，本人有两点体会供初学者参考：一是白描菊花用笔要“圆中带方”，这种线条宜于表现菊花傲霜、挺拔的个性；二是初学写生时，切忌太注意外在形象而致完全实录犹如照相，要提倡写生过程中落笔之线不改动，通俗地说就是“不用橡皮”。涂改有时看似精确，但缺少了灵活和胆量，作品就会显得刻板而少生动。因而，一方面应坚持线条要在观察、感受的基础上果断下笔，敢于落笔；另一方面即使画错了线，也不必急于涂改，而应力求在创作中加以调整，善于运用临摹、写生中积累的经验，因势利导的“改错”。只要达到了“胸中有菊”的境界，改错后的白描菊花反而会显得更加生动、自由，别有神韵。