首届“太湖境象”江苏美术设计双年展

主办单位

江苏省美术家协会

中共无锡市委宣传部

无锡市文化广电和旅游局

无锡市文学艺术界联合会

江南大学设计学院

承办单位

无锡高新区党工委（新吴区委）宣传部

无锡市美术家协会

无锡博物院

展览地点

无锡博物院

开幕式

2023年10月29日上午10：00

展览时间

2023年10月25日—11月4日

前 言

为深入贯彻党的二十大精神，贯彻落实习近平文化思想，坚持以人民为中心的创作导向，深入推进文化事业的高质量发展，展示江苏美术发展的新成就，在最美山水之间做精彩艺术文章，推出太湖美术品牌，铸就江苏美术事业新辉煌， 首届“太湖境象”江苏美术设计双年展应运而生。

本次展览主题新颖，以饱含东方美学意味的“太湖境象”命名，突出“大美术”的概念，立足于江南文化、太湖文化的价值挖掘，彰显底蕴深厚、传承发展的江南文脉特色。

首届“太湖境象”江苏美术设计双年展得到了全省美术界的踊跃响应和积极投稿，收到来稿814件，最终评出入选作品118件，其中优秀作品20件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）画、综合、设计等七个种类，是一次美术与设计紧密结合的综合性展览。

本次展览呈现出新人涌现、题材丰富、艺术融合、多画种突起的基本特点。作者在深入生活、扎根人民的创作过程中，能够从现实中汲取养分，以敏锐的艺术触角捕捉时代脉搏，在艺术创作上达到了较高的水平，代表了当代江苏美术设计的艺术风貌。入展作品普遍带有一种探索精神，紧扣主题、紧跟时代，立足现实、面向未来，集中展现了中国式现代化的新风貌新成就，描绘了新时代太湖流域人民的美好生活，抒发了广大艺术家对当代中国社会主义核心价值观念的艺术追求，反映了当代中青年艺术家们高度的艺术自信和充沛的艺术活力。

这些作品中，综合类与设计类作品不囿于类型之隔，呈现活跃之势，美术与设计、多画种之间的融合成为最大看点，其中尤以版画、水彩（粉）画和综合材料等更为鲜明，它们充分利用绘画材料，运用与造型艺术之美共通的艺术语言，表达出美术与设计之间多元而和谐的审美关系。

在纵横交错的文化时空中， “太湖境象”江苏美术设计双年展的举办，必将有力地促进江苏美术事业的繁荣发展。

首届“太湖境象”江苏美术设计双年展

优秀作品

（按画种及拼音为序）

陈春红 和风吟唱 中国画 233cm×180cm 南京

｜创作感言｜

太湖是我国的第三大淡水湖，湖光山色，风景优美。这里气候温和，水产丰饶，盛产鱼虾，自古以来就是闻名遐迩的鱼米之乡，素有“太湖八百里，鱼虾捉不尽”的说法。《和风吟唱》以太湖优良的生态环境为题材进行创作，形象描绘原生态的自然野趣：一群水鸟或栖息于岸边的渔网架上，或飞翔在空中，姿态各异，它们虎视眈眈地盯着一只只肥美的螃蟹，此时湖面如烟似雾，鸟鸣声和着掠过湖面的风声，犹如一曲悦耳动听的自然吟唱。作品运用冷暖色的弱对比，营造太湖柔美宁静的江南水乡特色。

郭姣 赋得樱桃 中国画 236cm×150cm 徐州

｜创作感言｜

樱桃，被广泛视为繁荣和幸福的象征。也有人将樱桃视为爱情的象征，寓意甜蜜与幸福，而我认为樱桃象征着生机与希望。今年三月的一次外出，路过一个果园，随意走了进去，成排成排的长在棋盘格装饰图案花盆里的樱桃树顿时映入眼帘，心生喜爱。那浓郁的绿叶像是初春万物复苏的生命，那鲜艳的红映着早春的阳光，像是被赋予了无限的希望，就像李世民《赋得樱桃》诗中说的“朱颜含远日，翠色影长津”。正是因为有了生机与希望，才有心中的那片满芳景。

胡岑 陶然园意静中源 中国画 216cm×60cm×3 南京

｜创作感言｜

这组作品源于园林写生，我认为，“师造化”观念在山水画发展的长河中始终具有鲜活的生命力，传统如此，当今亦如此。中国画写生须立于中国文化情境中的审美创造，明代董其昌在《画禅室随笔·画旨》中说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”因此，不论山水画写生亦或创作，当以自然为师，在自然之中吸收鲜活而丰富的物象以增补和充实自身的绘画元素，并以笔墨情趣和品格意境的高度以及严肃认真、勤奋求进的精神去追求“笔境兼夺”的佳境。

梁鹤新 舞动青春 中国画 215cm×180cm 扬州

｜创作感言｜

本次展览征稿以“太湖境像”为题，美术设计为表现形式，围绕无锡城市精神，创作时我首先确立了“历史悠久”“青春活力”的创作方向，画面构成力求设计感。画面主要塑造了三位街舞青年，人物形象自上而下，平面呈现，律动的肢体、飘动的衣带展现出青春的活力和画面的张力。用淡赭石、淡墨表现古代舞者形象，条形色块的设计与主体人物对比呼应，形成古今传承的寓意表达。

王梦晗 好晨光 中国画 180×190cm 无锡

｜创作感言｜

吴语里说“时间”，叫“晨光”，似乎就说明了一日里最好的时间是“晨”。早晨的城市是充满活力的，拥挤的车道，忙碌的上班族，朝气满满的学生。当不同的人汇聚在晨起的早餐摊上，这里就成了一个城市晨光景象的浓缩。他们聚到这里，又快速离开，很快又有新的人流汇聚进来，慌张的，手忙脚乱的，麻利的，井然有序的，凝聚成了这座城市早晨的基调。在一个小小的早餐摊拉开这个城市新一天的序幕，在一份暖心的早点里开启新的生活，在一点点烟火气里温暖人心。市井生活里有好晨光，有好盼头。

何春蓬 夏日逐光 油画 150cm×100cm 镇江

｜创作感言｜

作为一名高中美术教师，所授课程不是很多，但生活中的大部分时间常常被琐事割裂。每每想把自己的灵感和创作欲表达在某件作品中时，确实感到并非易事！然而，我个人还是喜欢闲暇之时与自然共处——在自然中，感受生命的生发和消殒。人与自然，一直都是我们美术工作者创作的主题，这幅《夏日逐光》从某种程度上来说，正是同这个主题的契合。我希望，通过这张作品的形式和内容，创造出一种自由至上的理想之境，一种精神的家园，让创作的构想与生活和自然产生碰撞、融合，从而可以靠近绘画之初“师法自然，天人合一”的初衷！虽然，这是一条艰难的探索之路，但我想，少一点套路，多一点真诚，也一定能够创作出更多美好的作品！

任坤俏 蓝 油画 110cm×110cm 扬州

｜创作感言｜

作品《蓝》是以西藏人物为主题背景来进行创作的，这也是我个人喜欢的创作题材之一。作品用具象写实的绘画语言来表现，人物的处理上用朴实无华的方法来进行描绘，背景则是采用简单化的处理方法，人物与背景的描绘呈现出繁简相呼应的效果，以突出画面主题，整幅画给人一种寂静辽阔的空旷感。在创作过程中遇到如画面的色彩关系、光的处理、画面的冷暖、饱和度以及背光色彩的处理等问题，就会参看如科尔维尔、怀斯、洛佩兹等大师的画册，以此来不断调整画面关系。绘画本身是不断学习、不断尝试的过程，《蓝》这幅作品就是这样来完成的。

王伟 岁月留痕2 油画 135cm×139cm 苏州

｜创作感言｜

老式理发店是岁月留痕系列当中的第二幅作品，是我去江南古镇震泽老街时无意间遇到的，这一系列后面还有延续作品。从情感上来说，它勾起了我对小时候理发情景的回忆。时光飞逝，转眼这些老式理发店已经很难找到。能找到的，是一些年岁已高的老师傅的坚守，对他们来说，这可能是从年轻时一直做到现在年老的行当，从谋生手段变成了一份刻在骨子里的职业情怀。理发店里的每一件物品都像是一个见证者，它们似乎在诉说着什么……从形式上看，每一块墙面、每一个物件都布满了岁月的痕迹，这些痕迹构成画面的重要元素。另外，素材所呈现的强烈的明暗、虚实、疏密也让我为之着迷，希望在后续的作品中能更好地去表达它！

尤春毓 水乡寻迹 版画 90cm×120cm 无锡

｜创作感言｜

这幅画的灵感来源于我对中国传统水乡文化的喜爱。我从小生活的江南水乡小镇，古朴优雅，衣食住行与水相交织，洋溢一种恬淡幽静的生活风情。我也游览过其它一些水乡古镇，发现有许多共性之美。以版画形式记录下水乡的影迹，希望作品能够呈现出水乡独特的美感，也希望让更多的人发现水乡之美，喜爱水乡文化。

周青 狮·醒 版画 142cm×93cm 无锡

｜创作感言｜

“醒狮”属于中国狮舞中的南狮，是珠江三角洲地区民间对舞狮的昵称。本作品利用展厅狮头藏照为素材进行版画创作，旨在表现非遗“醒狮”的神韵。运用饾版水印技法来诠释狮头，印染叠色都充分体现了中国醒狮文化的精髓，同样也是为了更好地把醒狮七色呈现完整。另外，从狮头的神、形、色入手，着重刻画其细节，凸显狮头的层次感；渐变色升华狮头整体色感，细化衔接，从而达到刻狮点睛造神韵的效果，以上也是取名“狮·醒”的缘由。

霍紫平 春风化雨 雕塑 70cm×70cm×40cm 南京

｜创作感言｜

《春风化雨》塑造的时代背景是中国的抗日战争时期，一个充满战火与挑战的年代。雕塑中的人们聚在一起，忘却了战火的威胁，他们的眼神充满着坚定和希望，仿佛在音乐的魔法下找到了力量，在这段时光中，人们的心灵被春风化雨一般的温情所抚慰。这音乐不仅能够治愈受伤的灵魂，还能激发爱国情感。手风琴具有特殊象征意义，代表了艺术和文化的力量，也代表着希望与团结，民兵的坚定面容与文艺兵的热情演奏彰显了团结与抵抗的决心。作品的名字《春风化雨》寓意着在最艰难的时刻，像春风一样的温情和关怀可以化解困境、唤醒生命。作品永远铭刻着那段历史，提醒我们，哪怕在最黑暗的日子里，文化和艺术可以点燃希望之火，引导我们走向胜利和自由的未来。这是一份深情的致敬，也是激励后代的力量源泉。

陈刘芳 筑梦 水彩粉画 180cm×120cm 无锡

｜创作感言｜

从执笔构思到创作完成，花费四月有余，《筑梦》这组太空系列的作品主要展现了当下中国新生力量坚韧不拔、开拓创新的时代风采，讴歌令人敬仰的航天员的职业精神。画面主要运用了蓝色调，迷蒙深邃的蓝色与漆黑的夜空相互交织，从而映衬出航天员鲜活的形象。茫茫宇宙之中，他们宛若一颗颗星，但后来，将有千千万万颗星照亮整片宇宙。

黄海燕 沃野飘香 水彩粉画 50cm×70cm 苏州

｜创作感言｜

金黄色的稻谷在阳光下闪烁，仿佛大地的馈赠，我深深感受到了土地的丰饶并为之震撼，这一场景勾起了我童年的记忆。小时候常在稻田里玩耍，看到了父母和邻居们辛勤劳作的场景，创作的这幅画也成为了我与童年美好记忆的连接，与过去岁月的怀念。堆积如山的稻谷不仅象征着收获的丰满，还反映了农村农耕的团结努力。土地岿然不动，农耕代代相传，自然丰收的季节一次次降临，这次创作让我深刻体验到自然的美丽和农民劳动的不易，也是对自然的致敬，对传统的珍视，对家乡的深情。

陈晓华 西游记系列插画 综合 35cm×55cm×4 徐州

｜创作感言｜

《西游记》是中国经典的传统神话故事，让人充满着丰富的想象空间，虽然以《西游记》故事为内容的作品数不胜数，但并不妨碍人们对这一母题的热爱和推崇。本作品力求时代的特色和新意，在布局上采用当下的构成方式，在技巧上采用留白填彩的表现手法，在造型上则汲取传统人物造型的手法，如此可以使作品既有新意又有传统的魅力，从而提高审美，增强文化自信，产生民族自豪感和归属感。

冯妍 The East Wind 综合 75cm×75cm 无锡

｜创作感言｜

《The East Wind》为针织艺术品。作品将中国经典的吉祥图案元素与西方的后现代油画风格进行了视觉效果上的融合，采用了针织与刺绣相结合的工艺，制作成了此系列的纺织艺术品。艺术家在研究中西方艺术与文化交流的过程中，提取出了高频出现的视觉元素与艺术形态，基于此进行艺术创作，向观众传达艺术家眼中的中西方艺术文化交流形式，尤其是在西方受欢迎的中国传统艺术元素。

李子豪 风帘·夏沐 综合 60cm×60cm 南京

｜创作感言｜

对于潮流文化的追捧、对于品牌的欲望、对于游戏的痴迷等等，这些绝大多数年轻人的兴趣爱好成为我创作的源泉。青年人的朝气与迷茫是可贵的人生财富，这种悠闲却又迷幻的状态成为我想表达的对象。在创作中我将自我观念通过材料、图式等元素进行表达，以漆材料这一媒介进行阐述，相较那些时下最为流行的人工智能生成的画面，不满足于惯性的延续，蕴含了对人体、生命、环境等话题的审视，以自己的方式加以重构，通过传统工艺来表现现代生活的繁复。

刘冠玉 徐州人家 综合 27cm×20cm×5 徐州

｜创作感言｜

“金山冉冉波涛雨，锡水茫茫草木春 ”无锡自古以来都与水结缘，太湖就是其具有代表性的一张名片；无锡同时也是著名的“鱼米之乡”，小桥、流水、人家、胜景等皆是我对烟雨江南的美好印象。此次首届“太湖境象”江苏美术设计双年展的征稿通知，使我有了做一套关于人们洗衣做饭、捕鱼采桑的日常生活画面的想法，遂剪《洗衣裳》《耕犁》《赶鸭子》《捕鱼》《浇花》等五幅作品。我居住在徐州，给这五幅作品取名《徐州人家》，用以致敬古老的彭城与美丽的江南。

浦青禾 一城冬欲尽 综合 150cm×45cm×4 南京

｜创作感言｜

人与自然的关系是一项长久的议题，《一城冬欲尽》试图从和谐共存的立场，表达现代工业文明和自然生态之间的交互和融合。作品形式灵感主要来源于墙面玻璃映射出的繁密楼宇和丛生植物，朦胧而清透。纸本材料塑造的平面形态结合水性颜料的灰绿晕染，凸显方硬建筑与虬曲树木的对比统一。选择冬将尽而春未至的时节，隐蕴蛰伏之际的现代都市潜藏着生机，以更恰当地表达自然与城市或者说人类社会的微妙关系。

鲍盼盼 游牧空间 华宇创意媒体办公空间设计 设计 80cm×50cm×3 徐州

｜创作感言｜

当代复杂性科学、信息技术以及数字技术的迅猛发展，使当代空间设计呈现出多元的发展趋向，新颖的空间语言及表现形式层出不穷。本案试图对空间进行“解辖域”，意在构建一个自由平滑的、游牧形态的创意空间和交往空间。主体空间以树枝编织为造型基元，通过分析人的多维流线和功能需求生成空间隔断，让静态和动态空间相互包裹，开放而具有流动感，表现出生态环保的意向。

冯佳龙 古韵遗风 设计 120cm×90cm 南京

｜创作感言｜

徽派建筑作为中国传统文化的重要组成部分，历来为中外建筑大师所推崇。徽派建筑最初源于古徽州，是江南建筑的典型代表。历史上徽商在扬州、苏州等地经营，徽派建筑对当地的建筑风格亦产生了相当大的影响。本幅作品通过对汉字进行同构的设计手法，使徽派建筑特点、汉字字形、空间感三者进行有机结合，在体现中国建筑形式美的同时体现出中国汉字的形式美，表达出中国文化的美感与韵律。